Drawing and acrylic on paper - 2013

Pen and Ink by Costa Araujo Fine Art - 2013

Pen and ink drawing - A3 - paper card - 2013

Exposição de Arte - Costa Araújo e Ramiro R. Batista

Acrílica sobre tela

Loneliness - acrylic on canvas - 2003

acrylic on canvas - 2004

Lavadeira portuguesa - Costa Araujo - 2005

Lavadeira portuguesa - oil on canvas - 100 x 80 cm - 2005

Reencontrei Costa Araujo ontem, depois de 3 meses, período que o artista esteve em Portugal. Para minha surpresa, encontrei esta preciosidade, produzida em 2005, um dos poucos óleos sobre tela do artista cujo acesso nos permite. Uma ceifeira também? (perguntei) Não, é uma lavadeira (disse-me com o sotaque que lhe é peculiar). Pois aí está mais uma obra prima, magnífica, com todos os atrativos que uma boa produção tem e que nos faz deleitar o olhar e encanta o público. Ao vivo é muito mais bonita, mas a foto dá uma pequena amostra da qualidade da obra. Faz parte do acervo particular do artista.

Amazing watercolors

watercolor - A3 - 2012

watercolor - A3 - 2012

watercolor - A3 - 2012

"Watercolor (American English) or watercolour (Commonwealth and Ireland), also aquarelle from French, is a paintingmethod. A watercolor is the medium or the resulting artwork in which the paints are made of pigments suspended in a water-soluble vehicle. The traditional and most common support for watercolor paintings is paper; other supports include papyrus, bark papers, plastics, vellum or leather, fabric, wood, and canvas. Watercolors are usually transparent, and appear luminous because the pigments are laid down in a relatively pure form with few fillers obscuring the pigment colors. Watercolor can also be made opaque by adding Chinese white. In East Asia, watercolor painting with inks is referred to as brush painting or scroll painting. In Chinese, Korean, and Japanese painting it has been the dominant medium, often in monochrome black or browns. India, Ethiopia and other countries also have long traditions. Fingerpainting with watercolor paints originated in China." (From wikipedia)

Femme nue

Nude woman - acrylic on canvas - 2003 - Private Collection

Embora estejamos em pleno século XXI, o nu feminino só é aceitável pela sociedade mais conservadora e para a grande parte das pessoas se for como manifestação artística. Fora desta situação é tachada como vulgaridade ou coisa obscena, restrita à população masculina, com intuito meramente sexual. No entanto, há séculos, o nu é retratado pelos grandes artistas como um estilo tradicional de arte. As primeiras modelos eram prostitutas, pois mulheres "de família" jamais se sujeitariam a tal. Com o passar dos anos houve uma pequena evolução, mas ainda assim há muito preconceito e uma postura que tenta desvirtuar o óbvio. O nu é o retrato simples e objetivo da nudez de uma mulher, o resto é fruto da mente das pessoas, seja para o lado bom ou malicioso de cada um. A "Igreja" ajuda e muito nesta formação preconceituosa da nudez. Aproveitem esta obra magnífica de Costa Araujo, sem preconceitos, é claro!

Mulher tocando guitarra de fado - processo

 

Eis o mesmo quadro em três momentos. Fotografados em sequência com um propósito. Para um leigo, talvez, o quadro do meio já estivesso pronto, mas para o artista faltava algo: luz. A luminosidade muitas vezes nos é quase imperceptível e é necessário vermos seu efeito primeiro para vermos a sua necessidade. Coisa do perfeccionismo do artista. Um exemplo de que como a luz refletida sobre os objetos nos é importante para identificarmos as coisas com mais nitidez. Belo trabalho de Costa Araujo, não só o quadro acabado, como os dois anteriores. Sem este registro, ficaríamos um tanto quanto "ignorantes" do processo artístico. Ver a obra é muito mais satisfatório do que apenas a imaginarmos.

Mulher atrás dos potes - 2005

Conheci esta obra por fotografia. É também um belo trabalho que reflete o que me dissera o artista um dia: "eu adoro pintar potes". E não é que ele gosta mesmo. Estes tons em marrom, em nuances que parecem dar vida à tela. Esta técnica de limitar a obra com margens e depois extrapolá-las cria a sensação de que se trata de uma janela, talvez uma passagem para o verdadeiro mundo das artes. Parabéns ao grande mestre Costa Araujo.

Galo Azul - Costa Araujo - 2012

Acrylic on canvas - A3 - 2012

Recebi uma fotografia deste trabalho muito recente de Costa Araujo por e-mail. Esta linhas cruzadas e o jogo de cores já são um estilo muito pessoal do artista. Magnífico trabalho que só vem a corroborar o que tenho dito nos meus humildes comentários: Costa Araujo é um artista completo.

Ceifeiras - série - desenho em grafite. Costa Araujo - 2001

Uma série em grafite, desenhados em A3, em 2001. Costa Araujo reproduz com precisão as trabalhadoras rurais portuguesas. Não é apenas um registro de uma classe, é mais que isso, talvez uma homenagem àquelas pessoas que precisam tirar seu pão diário num dos trabalhos mais árduos e sofridos, faça sol ou chuva, muitas vezes sem o devido reconhecimento. As famosas ceifeiras receberam uma digna homenagem do artista nesta série magnífica e muito bem estruturada e certamente o público se encanta, senão de todas, com uma em particular. A arte tem um papel muito superior ao do mero decorativo.

Mulher, um gato e um pássaro. Costa Araujo

Alguns estudos de Costa Araujo

Como podem ver pelos trabalhos postados acima, um artista não nasce espontaneamente. Como tudo na vida, há necessidade de gosto, dom, persistência, estudo e, muita, muita disciplina para que a idéia se concretize num trabalho ao gosto do artista. Fazer uns rabiscos todos os dias ajudam e um pouco de estudo de técnicas melhoram o desempenho, noção de profundidade e efeitos de luz, também. E, como apreciador de arte, vejo que todos os trabalhos de estudo também carregam fortes características que os tornam muito valorizados, tanto quanto as obras finais.

Jesus Cristo retratado por Costa Araujo

Drawing and watercolor - A3 - 2012

 

Jesus Christ portrait - Acrylic on canvas - 2012

Acrylic on canvas - 2012

Três momentos em que Costa Araujo entra na temática sacra. Retratar Jesus Cristo é também um forma tradional de arte. A religiosidade e a arte nestes momentos se confundem e é o talento do artista em agradar a todos que satisfaz, seja qual for a fé do público. Três momentos sublimes.

Three still life paintings by Costa Araujo

A still life (plural still lifes) is a work of art depicting mostly inanimate subject matter, typically commonplace objects which may be either natural (food, flowers, plants, rocks, or shells) or man-made (drinking glasses, books, vases, jewelry, coins, pipes, and so on). With origins in the Middle Ages and Ancient Greek/Roman art, still life paintings give the artist more leeway in the arrangement of design elements within a composition than do paintings of other types of subjects such as landscape or portraiture. Still life paintings, particularly before 1700, often contained religious and allegorical symbolism relating to the objects depicted. Some modern still life breaks the two-dimensional barrier and employs three-dimensional mixed media, and uses found objects, photography, computer graphics, as well as video and sound. (From Wikipedia)