Mais duas obras abstratas de Costa Araujo

Um espatulado de 2005 e um desenho surreal

Acrílica sobre tela - duas obras

Conversa - acrílica sobre tela - 2003 -  coleção particular

Artêmis, Deusa da Justiça - 2010

Mais duas obras magníficas de Costa Araújo. Ambas em acrílica sobre tela, tinta preferida pelo artista. Se bem que, embora ele prefira esta tinta, o resultado é sempre muito bom, seja óleo, acrílica, desenho, azulejo, prato, etc. Todo o artista passa por fases, cria séries em determinados períodos, até inconscientemente, mas estas duas obras revelam um Costa Araújo maduro e seguro do que quer e faz. Sete anos separam as duas obras, mas a qualidade e a riqueza das obras é fantástico e surpreendente. Observem as expressões dos rostos das três mulheres na obra de cima, o volume dos tecidos nas duas obras, as rachaduras nesta última, enfim são trabalhos que encantam e nos fazem ter plena consciência do talento deste Grande Mestre das artes.

A Sagrada Família - 2011

"A importância e a riqueza da arte vêm exatamente da sua capacidade de reunir todas as dimensões humanas - a emotiva, a racional, a mística, a corporal. O tipo de experiência que a arte é capaz de proporcionar é único, e não pode ser substituído por nenhuma outra área do conhecimento humano. Isso significa que sem a arte nosso entendimento do mundo, e também de nós mesmos, fica empobrecido. Conhecer e entender a arte produzida pelo grupo cultural ao qual pertencemos é fundamental na construção da nossa identidade. Por outro lado, o contato com a arte de outras culturas dá oportunidade de perceber o que temos de singular, e também amplia nossa visão do mundo." (fonte: anasra)

A arte abstrata

acrylic on canvas - 2004 - private collection

Acrylic on canvas - 2003 - private collection

"A arte abstrata, até mais do que a arte representacional, exige o encontro real, sensação da própria coisa. Ela depende, para obter seus efeitos, sejam eles simples ou complexos, sensoriais ou conceituais, da presença do observador, que traz possibilidades de significado para suas apresentações de formas e cores, seus padrões e ritmos visíveis, suas formas, configurações e texturas.

Os significados são criados quando essas realidades concretas invadem, por meio dos sentidos, a imaginação receptora. E no discurso em torno da arte que as palavras entram em jogo: falada ou escrita, a linguagem responde à imagem, articulando respostas pessoais que possibilitam a negociação de aspectos de significado compartilhados. Assim, minhas descrições e análises das obras ilustradas em livro não têm nenhuma autoridade além daquela concedida pelo leitor como razoável em relação a suas próprias respostas àquelas obras ou a outras semelhantes.

A arte abstrata tem muitas maneiras de tocar em coisas conhecidas, mas sua referência a acontecimentos em narrativas conhecidas nunca é literal e inequívoca: ela sempre exige extrapolação imaginativa." (por Mel Gooding, in "Abstract Art")

Abstract Faces Design by Costa Araujo - 2012

Drawing and watercolor - A3 - 2012

Como escreve o poeta Manoel de Barros:

"Para apalpar as intimidades do mundo é preciso saber:

a) que o esplendor da manhã não se abre com faca;  

b) o modo como as violetas preparam o dia para morrer;  

c) por que é que as borboletas de tarjas vermelhas têm devoção por túmulos;  

d) se o homem que toca de tarde sua existência num fagote tem salvação.

Desaprender 8 horas por dia ensina os princípios. As coisas não querem mais ser vistas por pessoas razoáveis: Elas desejam ser olhadas de azul, que nem uma criança que você olha de ave".

A arte ensina justamente a desaprender os princípios do óbvio que é atribuído aos objetos, às coisas. (Katia Canton)

An abstract face by Costa Araujo - 2003

Acrylic on canvas - 2003

Não pensem que a visão do abstrato na construção da obra tenha passado despercebida pelo próprio artista. Esta obra retrata o que ainda mantém algumas pessoas seguras ao admirar uma obra de arte. Algo que a ligue ao mundo real e evite o desconforto de pensar ou ter de dizer: "não entendi!". Magnifico rosto abstrato, por Costa Araujo.

Femme nue

Nude woman - acrylic on canvas - 2003 - Private Collection

Embora estejamos em pleno século XXI, o nu feminino só é aceitável pela sociedade mais conservadora e para a grande parte das pessoas se for como manifestação artística. Fora desta situação é tachada como vulgaridade ou coisa obscena, restrita à população masculina, com intuito meramente sexual. No entanto, há séculos, o nu é retratado pelos grandes artistas como um estilo tradicional de arte. As primeiras modelos eram prostitutas, pois mulheres "de família" jamais se sujeitariam a tal. Com o passar dos anos houve uma pequena evolução, mas ainda assim há muito preconceito e uma postura que tenta desvirtuar o óbvio. O nu é o retrato simples e objetivo da nudez de uma mulher, o resto é fruto da mente das pessoas, seja para o lado bom ou malicioso de cada um. A "Igreja" ajuda e muito nesta formação preconceituosa da nudez. Aproveitem esta obra magnífica de Costa Araujo, sem preconceitos, é claro!

O volume que faltava na minha coleção dos Grandes Mestres

Recentemente fiz a assinatura de uma coleção dos Grandes Mestres da Pintura, da Abril Coleções.  São 25 volumes dos mais famosos pintores da história das artes, mas confesso que, se pudesse, incluiria o meu grande amigo Costa Araújo entre eles. Tomei a liberdade, então, e não me levem a mal por isso, mas o volume do Grande Mestre Costa Araújo ficaria mais ou menos assim como nesta foto. Uma brincadeira que fiz em sua homenagem, pois ele é, além de um grande amigo, um artista completo e uma pessoa excepcional. 

Cidade portuguesa

Acrylic on canvas - 2012

Acreditem ou não, esta obra não é fruto de algum computador. Trata-se de uma pintura de um artista que não se cansa em criar estilos. Pode até parecer estranha uma pintura assim tão "clean", precisa, o céu de um azul alentejano, os prédios rústicos todos brancos, colados uns nos outros, como aldeia medieval, a igreja no centro. Mas há um detalhe que acho muito importante, o efeito de luz e sombra. Para quem sabe manusear uma imagem num editor qualquer, tem a nítida impressão de que se trata de um trabalho digital. Mas eu afirmo: é uma acrílica sobre tela de um grande mestre: Costa Araujo.

Imagens de Évora por Costa Araujo

Imagens de Évora - acrílica sobre tela - 2002

Confesso que conheci Évora por intermédio de Costa Araujo. A cidade de Évora remonta há mais de dois mil anos, com um dos maiores acervos patrimoniais de Portugal, é conhecida como "A cidade museu", e, em 1986, seu centro histórico foi declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO. Nesta tela, Costa Araujo, que viveu por muitos anos em Évora, soube retratar de forma magnífica alguns dos belos monumentos da cidade. Outro excelente trabalho deste grande artista. Fiz questão de colocar o quadro em momentos distintos para ter um pouco da visão do artista durante o processo de pintura. Esta obra desperta o desejo de conhecer esta bela cidade, seja por imagens na internet ou pessoalmente.

Duas mulheres - Costa Araujo - 2012

Acrílica sobre papel - A3 - 2012

Evito entrar na seara da criação do artista, imaginando qual teria sido o motivo que levou o artista a produzir tal obra. Detenho-me a referenciais como o do estilo do artista, no caso, essas linhas, esta precisão na reprodução de tecidos e formas, as linhas curvas em paralelo ou em sincronia, os tons de cor, o fundo. Não posso dizer que se trata de uma fase do artista, mas acho que poderia apenas mencionar que tal traço lhe é característico e o resultado, creio, é satisfatório. Talvez tenha obtido êxito na conclusão de sua obra. Costa Araujo é um inovador e está sempre criando coisas modernas e diferentes, que agradam, senão todos, a maioria.

Mulher tocando guitarra de fado - processo

 

Eis o mesmo quadro em três momentos. Fotografados em sequência com um propósito. Para um leigo, talvez, o quadro do meio já estivesso pronto, mas para o artista faltava algo: luz. A luminosidade muitas vezes nos é quase imperceptível e é necessário vermos seu efeito primeiro para vermos a sua necessidade. Coisa do perfeccionismo do artista. Um exemplo de que como a luz refletida sobre os objetos nos é importante para identificarmos as coisas com mais nitidez. Belo trabalho de Costa Araujo, não só o quadro acabado, como os dois anteriores. Sem este registro, ficaríamos um tanto quanto "ignorantes" do processo artístico. Ver a obra é muito mais satisfatório do que apenas a imaginarmos.

Mulher atrás dos potes - 2005

Conheci esta obra por fotografia. É também um belo trabalho que reflete o que me dissera o artista um dia: "eu adoro pintar potes". E não é que ele gosta mesmo. Estes tons em marrom, em nuances que parecem dar vida à tela. Esta técnica de limitar a obra com margens e depois extrapolá-las cria a sensação de que se trata de uma janela, talvez uma passagem para o verdadeiro mundo das artes. Parabéns ao grande mestre Costa Araujo.

Os Ciclistas por Costa Araujo - 2012

Cyclists - 2012 - acrylic on canvas

O trabalho acima é encantador e esconde uma singela homenagem de um para outro grande artista. Costa Araujo é admirador confesso de Juarez Machado, em cuja obra há uma série de trabalhos com a temática dos ciclistas. Eis a versão de Costa Araujo para o tema e, admito, está tão bom quanto os de Juarez Machado. A arte é assim, sem preconceito, despudorada, livre, exemplar. Assim como Picasso admirava tanto Modigliani a ponto de homenageá-lo num concurso de arte em Paris, com uma obra em que retratara o próprio Modigliani. Por que não seguir exemplos tão marcantes dos grandes mestres?

Galo Azul - Costa Araujo - 2012

Acrylic on canvas - A3 - 2012

Recebi uma fotografia deste trabalho muito recente de Costa Araujo por e-mail. Esta linhas cruzadas e o jogo de cores já são um estilo muito pessoal do artista. Magnífico trabalho que só vem a corroborar o que tenho dito nos meus humildes comentários: Costa Araujo é um artista completo.

Ceifeiras - série - desenho em grafite. Costa Araujo - 2001

Uma série em grafite, desenhados em A3, em 2001. Costa Araujo reproduz com precisão as trabalhadoras rurais portuguesas. Não é apenas um registro de uma classe, é mais que isso, talvez uma homenagem àquelas pessoas que precisam tirar seu pão diário num dos trabalhos mais árduos e sofridos, faça sol ou chuva, muitas vezes sem o devido reconhecimento. As famosas ceifeiras receberam uma digna homenagem do artista nesta série magnífica e muito bem estruturada e certamente o público se encanta, senão de todas, com uma em particular. A arte tem um papel muito superior ao do mero decorativo.

Art process by Costa Araujo

Um único quadro visto em dois momentos. Além da solidão dos personagens retratados, esta produção se mostra interessante de ser analisada, em razão dos seios, em um momento, à mostra e, em outro, parcialmente cobertos. Os criadores são senhores das suas produções. O que teria acontecido, durante o processo artístico, que motivou a mudança? De qualquer modo, o registro foi importante para despertar curiosidade. Ambas as produções tem seu valor. O rosto feminino retratado é belo e... os seios...Bem. Fica a critério do público. Parabéns ao artista, por motivar esses devaneios.

Mulher, um gato e um pássaro. Costa Araujo

Algo em comum: peixes. Costa Araujo

Fishes in blue and green - Acrylic on canvas

Fishes salesman - acrylic on canvas

fishes - acrlylic on paper

fishermen - acrylic on canvas

A arte figurativa ainda se mantém graças aos admiradores do estilo, que se renovam continuamente. A arte abstrata e não figurativa é tendência, contemporânea há quase um século, que se sujeita mais às novas técnicas, todavia o figurativo tradicional pode muito bem se mesclar com estilos mais modernos, cujo resultado é um híbrido de grande aceitação no mercado. O artista de vanguarda não pára no tempo, está sempre em busca do novo, mesmo que se socorrendo do tradicional. Estes trabalhos mostram como Costa Araujo é atual.